在英国泰特现代美术馆展出的野兽派代表人物亨利·马蒂斯的大型回顾展，让所有人翘首以盼了很久。这是马蒂斯爱好者的一场饕餮，120幅马蒂斯的作品集中出现，集中在1936年至1954年的中晚期代表作。
在泰特的展览结束后，全部作品还将移去纽约现代艺术博物馆，让更多的观众近距离接触到这位大师的作品。
泰特现代美术馆这次展出了亨利·马蒂斯的120幅作品，其中包含了马蒂斯自1936至1954年间的中晚期代表作。包括《大合成遮罩》、《关于Oceania的记忆》、《蜗牛》以及著名的《蓝色裸体》。这些曾被收藏于世界不同博物馆或个人的珍藏，现在首次聚集在伦敦，如《The SundayTimes》评论“亨利·马蒂斯的剪纸作品齐聚，其流行的色彩将为泰特现代美术馆呈现一场绝妙的展览。”
现任伦敦泰特现代美术馆国际现代艺术策展人尼古拉斯·卡利南说道：“这些作品富有非凡的前瞻性，与其说它们是绘画作品，还不如说它们是当代装置艺术品或环境艺术品。它们将线条和色彩融在一起，在某种程度上看更像是一件件雕塑作品。”
事实上，野兽主义最初是一个极具讽刺意味的词。在1905年的秋季沙龙里，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家们在同一层展厅里展出他们的作品，有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔在充满绚丽色彩的展厅中，发现由马尔凯所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗（文艺复兴时期的雕塑家）被关在了野兽笼中！”此后，“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。当然，后来这个词成为了美术界鼎鼎有名的一派，不再是最初的贬义了。
野兽主义画家弗里茨曾这样定义野兽主义：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的描写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”尽管这个在法国风行一时的绘画潮流没有延续下去，但它作为现代绘画的独特一支，至今仍被人们津津乐道。
所以我们现在来看马蒂斯的作品，色彩仍然是至关重要的特点。无论你知不知道“野兽派”，第一次看马蒂斯，一定会对他大面积的鲜艳的撞色留下深刻的印象。
相信大部分人对亨利·马蒂斯的最初印象是从《舞蹈》开始的。像是舞蹈，像是飞舞，五个女人围成一圈盘旋。画面极为简单甚至是朴实，通过大面积的使用色彩，马蒂斯所营造的气氛绝对不是仅仅是你想到的狂野，激烈的表达情感才是他作品的核心。正如马蒂斯自己所言，“我所追求的，最重要的就是表现……我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。”擅长用色彩表达情感的马蒂斯，将五位模特带到地中海畔起舞，女人们被涂抹成了线条粗犷健康的朱砂色；海天则完全去除了界限，只剩下蓝色；而地面只有草的绿色而已。
马蒂斯说：“我极为喜欢舞蹈，舞蹈是一种惊人的事物：生命与节奏。”《舞蹈》里没有具体的情节，观者并不知道这支舞姓甚名谁；一幅欢快、充满力量的场面出现在眼前时，“生命力”是首先迸入脑海的词。不同于埃德加·德加笔下的芭蕾少女，马蒂斯的《舞蹈》是动感十足的。大概这就是野兽派与普通的印象派的区别吧，生命的力量总是蕴含在色泽饱满的画面之中。
每位艺术家在早期，必须经过种种尝试，才能找到属于自己的方式去诠释世界或者自己。作为马蒂斯成熟期的作品，《舞蹈》充分表现了野兽派“追求色彩的单纯化、平面装饰趣味和线条的节奏感”。很多人不认为野兽派是一个绘画派别，只是作为马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，存在了两三年。然而，马蒂斯回忆：“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须给出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝、红、绿并列融汇。”如今，越过了野兽时期的探索，再看亨利·马蒂斯，“饱满”是观众给予的最为中肯的评价。