从1883年8月19日诞生于法国索缪，一直到1971年1月10日在巴黎去世，嘉柏丽尔·香奈儿生命中一个个具有里程碑意义的地点，串联起她的一生。这些居所、城市和国家代表的不仅仅是她的某个人生阶段。嘉柏丽尔·香奈儿也并非只是一位匆匆过客，每一处都在她的生命中留下了深刻的印记。奥巴辛、霍亚里越、杜维埃、比亚利兹、威尼斯、伊顿庄园、蔚蓝海岸、“蓝色列车”以及巴黎，这些灵感之境深深地镌刻在嘉柏丽尔·香奈儿的想象世界里，构成了她的美学语汇。
《文化香奈儿—灵感之境》：Behati Prinsloo身着香奈儿2007春夏高级成衣系列泳装 (2007年)
嘉柏丽尔·香奈儿出生于1883年，当时的法国正面临着重大的社会转型。此前的法国尚处于农业社会阶段，而法兰西第二帝国政府推行的工业革命建立起了新的发展模式。农业社会渐渐瓦解，乡村地区工厂林立，一无所有的农民们感到农业耕作已完全陷入困境，难以维持生计，于是涌入大城市或新兴工业地区谋求生存。与此同时，在农业文化与传统习俗受到现代化冲击的背景下，人们开始怀念濒临消失的美丽田园，登上权力宝座的大资产阶级每年参与巴黎举行的艺术沙龙，感受让-弗朗索瓦·米勒的画作中描绘的古老农耕景象。
当时拾麦穗、叉麦草和筛麦子的农人被画家与雕塑家定格下来：先是自然主义者以及古斯塔夫·库尔贝的追随者，而后是印象派画家们。
后来，麦穗成了嘉柏丽尔·香奈儿的世界里反复出现的象征符号，不仅在她居所的内饰中随处可见，在她的时装作品上也屡见不鲜，体现出她对土地的深切眷恋。
小嘉柏丽尔出身自贫苦农家：她的父亲是塞文人，母亲来自奥弗涅，父母都参与了这场乡间大迁徙。父亲阿尔贝·香奈儿是个流动商贩，在法国中部的大小集市上兜售工作服和内衣为生，母亲让娜·德沃勒则负责叫卖。在这种居无定所的漂泊中，1883年8月19日，嘉柏丽尔降生于小城索缪的一所济贫院。一切都像是命运的安排，这座小城是黑骑士团的驻地，城中到处都是马匹和威风凛凛的骑兵。后来，那些骑兵和军装，以及马匹和赛马活动，都启发了嘉柏丽尔·香奈儿的创作灵感，也激发她迈出了解放女性自由的第一步。
母亲被疾病夺去生命时，嘉柏丽尔.香奈儿才12岁。她的父亲将她和两个姐妹遗弃在奥巴辛孤儿院，再未履行接她们回去的诺言。这次残酷的遗弃对她的一生产生了至为重大的影响：思念的痛苦与沉重的失落感，古老的西都会修道院中的肃穆氛围和严谨简朴的修道院生活，都在她的生命中留下了不可磨灭的印记。在奥巴辛，嘉柏丽尔·香奈儿淬炼出自己的风格精髓；在这里，她见识到了一种独特的美，那是一种融合着简约质朴与绚烂瑰丽的隽永之美。黑袍白领的宗教服饰呈现出来的纯朴素净，以及她自己所穿的孤儿院制服，还有宗教仪式上的庄重华美，都成了她日后女装设计的灵感来源。
这些美学元素构成了独特的设计语汇，并且体现在她的创作中：教堂彩绘玻璃窗上交织的图案衍变成后来的经典双C标志；奥巴辛修道院的纹章和走廊地面上鹅卵石铺成的太阳、月亮、星星等图案则出现在她最为先锋大胆的高级珠宝作品中；珐琅十字架和镶有蛋面宝石的圣物盒也融入了她的服饰珠宝设计中。奥巴辛丰富了嘉柏丽尔·香奈儿的幻想世界，她不断地把在那里看到的象征符号融入自己的设计：装饰在教堂长椅上的木雕狮子成为了守护她的幸运物 (她生于八月，狮子座) ；宗教仪式圣袍法器上的麦穗刺绣与石雕山茶花；事实上，每天在孤儿院观察到的一切为她筑起了一个高度原创的美学语言框架，同时她自己也不断地对其进行丰富和发展。
《文化香奈儿—灵感之境》：弗朗索瓦.布瓦斯隆，奥巴辛修道院走廊鹅卵石地面上的星星图案细节，2014年，毡笔纸
《文化香奈儿—灵感之境》：《谁见过可可》- 民歌 (菲利克斯.博梅纳与夏尔.布隆德勒作词)，1878年
《文化香奈儿—灵感之境》：史蒂文.梅塞 (Steven Meisel)，妮可.基德曼身着香奈儿1985春夏高级定制服系列礼服裙
嘉柏丽尔年满二十岁时，修女们帮她在穆朗城的一间织品店找了份工作。城里驻扎着第十骑兵团，这是一个由富家子弟组成的精锐兵团。作为一名身无分文、出身外省的孤女，嘉柏丽尔一心想逃离命中注定的平凡生活。她想去巴黎闯荡，成为知名歌手。她梦想着自己在红磨坊夜总会的舞台上惊艳四座，就像之前红极一时的依薇特·吉贝儿那样，就连著名画家亨利·德·图卢兹-洛特雷克的作品也经常以她为题。于是，她在穆朗城中的“圆亭”歌舞咖啡馆登台献唱，她的两支拿手曲目为“喔喔喔”和“谁见过可可”。
她的独特魅力使她很快在一众女子中脱颖而出，不仅在“圆亭”小有名气，还赢得了一些军官的倾慕，他们昵称她为“可可”。
《文化香奈儿—灵感之境》：威廉.克莱恩，Dorothea MacGowan身着香奈儿秋冬高级定制服系列套装
《文化香奈儿—灵感之境》：卡尔·拉格斐为香奈儿创作，香奈儿春夏高级成衣系列广告大片，由Daria Werbowy演绎
1906年，她离开穆朗城，前往维希。在度假旺季时，这座温泉小镇吸引了许多显赫人物前来享受温泉，其中许多是来自世界各地的有闲阶级、富豪与皇室成员。嘉柏丽尔梦想着能够在小镇上的某间歌舞咖啡馆中获得关注。然而，由于嗓音条件的限制，她未能如愿。度假旺季结束后，她又回到了穆朗城。
尽管如此，香奈儿并未放弃争取自由和前往巴黎的目标。随后她在穆朗城结识了年轻的军官艾提安·巴勒松，为她的梦想创造了条件。几乎与此同时，特立独行而又魅力十足的米西亚·塞特成为了《白刊》的灵感缪斯，该杂志的创始人正是她的第一任丈夫塔代·纳坦松。米西亚是当时的先锋画家亨利·德·图卢兹-洛特雷克、博纳尔、维亚尔等人的模特。香奈儿于1917年与她相识。两人虽然时有争执，却依然保持着热烈深厚的友谊，直至生命的尽头。而米西亚为她开启的艺术家世界，日后也成为了香奈儿真正的精神家园。
《文化香奈儿—灵感之境》：艺术家：不详，亚瑟.卡柏、莱昂.德?拉伯德和嘉柏丽尔.香奈儿在霍亚里越
同样是在1906年，嘉柏丽尔·香奈儿离开穆朗城，搬入艾提安·巴勒松的庄园。这座庄园由霍亚里越的一所古修道院改建而成，紧邻贡比涅国家森林。艾提安·巴勒松继承了庞大的家业，他骑术精湛，拥有许多赛马。艾提安·巴勒松的生活围绕着大宅、庄园以及赛马进行，他交游广阔，其中也包括几位身为戏剧名伶的前任情人。
嘉柏丽尔有生以来第一次活得如此无忧无虑。她尽情地享受阅读，并将大部分时间投入在户外骑马和赛马活动上。这时候，她已开始别出心裁地穿上自己中意的男士服装，展露出与众不同的魅力：赛马场上，在“美好年代”风格优雅淑女们的华丽礼服裙和夸张繁复的帽子衬托下，她的简洁裙装和平顶草帽显得格外别致洒脱。霍亚里越庄园化装舞会上的照片展现了她独树一帜的着装风格：外套、裤装、白衬衫搭配帽子，穿戴宛如男子般，与同一时期总是穿着男士礼服的女作家柯蕾一样，十分潇洒不羁。
然而，霍亚里越庄园里无所事事的生活很快令她兴致索然——嘉柏丽尔·香奈儿渴望工作并且自食其力，她所设计制作的帽子大受欢迎，也促使她考虑成为一名职业女帽设计师。1908年，她遇到了艾提安·巴勒松的英国朋友亚瑟·卡柏，昵称“卡柏男孩”的他是一名商人兼马球手，并且和她一样也是自幼就成了孤儿。嘉柏丽尔·香奈儿平生第一次无可救药地坠入爱河；卡柏男孩后来成为她的一生挚爱，也是帮助她走上经济独立的重要伙伴。
《文化香奈儿—灵感之境》：乔治.古尔萨 (又名塞姆)“海滨探戈”，人首马身的卡柏男孩与嘉柏丽尔.香奈儿共跳探戈
《文化香奈儿—灵感之境》：莱昂·弗雷，《Fémina》杂志“在杜维埃贡多-毕宏街的时尚小商品店里”
1910年，在卡柏男孩的资助下，嘉柏丽尔·香奈儿在巴黎康朋街21号开设了自己的第一间女帽店“Chanel Modes ”(香奈儿时尚)。她设计的宽檐帽配有简约的羽毛或缎带装饰，十分简洁优雅，一经推出，立刻使当时风头最健的淑女名媛竞相光顾，也为初试啼声的她赢得了多家杂志报刊的报道。她在霍亚里越庄园结交的女伴们，包括当时著名的女演员嘉柏丽尔·多兹娅，无论在生活中还是在舞台上，都戴上了香奈儿设计的帽子。年轻的香奈儿深谙亲自展示的重要性，因此她戴着自己设计的帽子登上了杂志报刊。
香奈儿女士展现出极为敏锐的现代感，令彼时风行的其他女帽设计相形见绌，显得过时，尤其是正处于鼎盛期的保罗·普瓦雷的设计。1913年夏天，她选择在诺曼底的海滨度假小城杜维埃开设了首间个人品牌服饰店，出售帽子和适合户外的服装，她本人也会穿着自己设计的服饰漫步于海滨步道。在杜维埃，她还从渔夫服饰中获得灵感，创作出著名的jersey针织衫，之后又推出了横纹衫、水手长裤以及海滩休闲服。她率先启用原本用于男士内衣的jersey针织面料，打造舒适的女装。就这样，嘉柏丽尔·香奈儿逐渐树立起无拘无束的独特设计风格，确保女性穿着时的舒适感与行动自如。
她摒弃了当时流行的女装式样，以大胆前卫的理念震惊时尚界，并且受到高度推崇。著名的漫画家SEM为她创作了一幅画：她被身为杜维埃马球俱乐部明星球员的卡柏男孩搂在怀中，画中的卡柏男孩则被描绘成人首马身的形象。他们的作家朋友保罗·莫杭也以这对公认的甜蜜爱侣为灵感，创作了小说《刘易斯与艾琳》(Lewis et Irene)。
那些年间，现代风格蓬勃发展，从绘画到雕塑，从文学到诗歌，各个创意领域都涌现出许多先锋派作品。毕加索、胡安·格里斯、阿米地奥·莫迪里阿尼、马克斯·雅各布和皮埃尔·勒韦迪等画家及诗人荟聚于巴黎“浣衣舫”的各个工作室，写下文学艺术史的新页。
《文化香奈儿—灵感之境》：Louise Peterson身着香奈儿2008“巴黎-伦敦”高级手工坊系列条纹针织衫
卡柏男孩于1919年12月22日在一场车祸中去世。1920年8月，嘉柏丽尔·香奈儿依然沉浸在失去挚爱的悲痛中。在米西亚和她的艺术家丈夫荷西·马利亚·塞特的劝慰下，她与塞特夫妇一同前往威尼斯。对嘉柏丽尔·香奈儿来说，初访这座总督之城是一次发现之旅。她凝视着圣马可大教堂中的瑰丽珍宝，赞叹着托切罗岛上拜占庭风格马赛克中镶嵌的暗金色以及贵族宅邸上闪烁着的明灿金色，或是参观大大小小的博物馆，流连在一条条小巷交织而成的迷宫中。在教堂的静谧氛围中寻求慰藉与解脱，渐渐抚平内心的伤痛。作为这座城市的标志，狮子是圣马可的象征，也是威尼斯的守护神。嘉柏丽尔·香奈儿的星座是狮子座，她坚信这些巧合中蕴含着特别的意义，而狮子也成为了她个人世界中反复出现的元素，在康朋街寓所的摆设中格外引人注目。同样地，她也将狮子符号融入了自己的创作语汇，将狮子图案运用于外套钮扣、手袋搭扣及珠宝设计。
在迷人的丽都岛海滩，她打开心扉，重归上流社交生活 (这里让她想起了杜维埃与比亚利兹) 。威尼斯吸引了来自世界各地的贵族名流，许多艺术家云集于此，在塞特夫妇的介绍下，她结识了俄罗斯芭蕾舞团的创始人塞尔吉·迪亚吉列夫。这次相遇具有重要意义，后来迪亚吉列夫成了她极为亲密的至交。威尼斯之旅是嘉柏丽尔·香奈儿美学旅程中的一个转折点，这座城市洋溢拜占庭魅力的璀璨之美令她叹为观止，如梦似幻的氛围也让她着迷不已。自此以后，威尼斯成为了她最爱的城市之一，亦是她重要的灵感来源。
1915年，一战期间，卡柏男孩带着嘉柏丽尔·香奈儿来到比亚利兹。当时，许多富人逃离巴黎，前来这个优美的海滨度假胜地躲避战火。在卡柏男孩的资助下，嘉柏丽尔·香奈儿在比亚利兹开设了自己的第一家服饰店。自19世纪以来比亚利兹就是俄罗斯贵族的度假胜地，他们建在当地的消暑别墅鳞次栉比。随着沙皇俄国的衰落，许多流亡贵族逃往巴斯克海岸避难。1921年，嘉柏丽尔·香奈儿在比亚利兹邂逅了狄米崔大公，两人很快坠入爱河，恋情一直持续到1922年。
狄米崔大公是沙皇尼古拉斯二世的堂弟，因被卷入拉斯普廷刺杀案而被流放至波斯前线参军，加入巴拉托夫将军麾下，他也由此在1917年俄国大革命爆发时躲过一劫。通过狄米崔大公，她认识了恩尼斯·鲍，他是一名出生于莫斯科的法国人，一直担任沙皇宫廷御用调香师，后来为俄国革命的形势所迫，迁往法国香水小镇格拉斯。1921年，香奈儿委托恩尼斯·鲍为她调制自己的第一款香水，N°5由此诞生，并且很快成为香水界的传奇。
1927年，他又为香奈儿调制了一款名为“俄罗斯皮革”的著名香水。N°5首次在香水中加入了乙醛，成为第一款抽象香调的香水。在严谨的方形香水瓶上，嘉柏丽尔·香奈儿设计了一枚极其简洁的标签，颇具实验室的风格。就像她在藏书内页标上印记一样，她在香水瓶的黑色密蜡上也简单地戳印了一个字母C，表明归属于她。本次展览也展出了为这款香水设计的一系列达达主义风格的拼贴画——作者应该就是嘉柏丽尔·香奈儿本人，因为如此别出心裁的做法，除她之外再无别人。
与狄米崔大公的这段恋情为她的设计带来了浓厚影响：她以创新手法诠释俄罗斯传统风格的刺绣衬衫，和源自俄罗斯军队制服的皮草衬里大衣以及罩衫。嘉柏丽尔·香奈儿还与狄米崔大公的姐姐——女大公玛丽亚·帕夫洛芙娜成为了朋友。玛丽亚女大公在巴黎成立了基特米尔刺绣工坊，她的工坊几乎只为香奈儿品牌工作。1928年，在筹划自己的“香奈儿织物”公司时，她独具慧眼地选择与当时流亡在法国的俄罗斯艺术家合作。伊里亚兹特是一名诗人、设计艺术家兼未来主义理论家，也是毕加索和索尼娅·德劳内的朋友，他从俄国构成主义艺术家的几何构图中汲取灵感，为香奈儿设计jersey针织面料图案。
“蓝色列车”是1922年开通的一列豪华卧铺列车的名字，连接加莱和蔚蓝海岸，途经巴黎，并且可以在加莱换乘前往伦敦。“蓝色列车”是里维埃拉 度假胜地的一道著名风景线年代上流社会的休闲生活风貌。芭蕾舞剧《蓝色列车》即是以它为名，1924年，塞尔吉·迪亚吉列夫领导的俄罗斯芭蕾舞团在巴黎香榭丽舍剧院首次登台演出。迪亚吉列夫邀请尚·考克多为这部“舞蹈轻歌剧”撰写剧本，达律斯·米尧创作配乐，立体主义雕塑家亨利·劳伦斯负责舞美，毕加索为此剧绘制舞台布幕。嘉柏丽尔·香奈儿则设计了演出服，她以自己jersey针织系列服饰为灵感，为舞蹈演员们创作出运动风格的戏服。
1923年，嘉柏丽尔·香奈儿与西敏公爵在蔚蓝海岸的蒙特卡罗相识。他风度翩翩、从容潇洒，令她一见倾心。西敏公爵昵称“本德”，本名为休·理查德·亚瑟·格罗夫纳，是英格兰最富有的男人。在他的陪伴下，嘉柏丽尔·香奈儿爱上了贵族式的户外休闲生活，其中她最爱的几项为：在英格兰乡间或者苏格兰湖畔散步，狩猎，在高地水域垂钓鲑鱼以及乘着西敏公爵的游艇出航。与西敏公爵相恋期间，她曾在他的多处庄园小住，尤其是位于英国柴郡的伊顿庄园和位于苏格兰的居所。在钟爱休闲服饰和舒适优雅风格的嘉柏丽尔·香奈儿看来，西敏公爵树立了一个真正的典范。她将他的羊毛套头衫和户外裤装搭配穿着，还以jersey针织面料设计出适合乘坐游艇的优雅造型。然而，其中最为著名的，则是她大胆借鉴西敏公爵的斜纹软呢外套，化为香奈儿风格语汇中的永恒经典元素。
从1924年开始，香奈儿推出以斜纹软呢面料制成的户外服装、套装及大衣。1950年代，饰有编结滚边的斜纹软呢套装成为香奈儿的标志性设计，并自此成为了独立女性的象征。1928年9月，嘉柏丽尔·香奈儿在洛克布鲁购置了土地，计划在这里建造起La Pausa——她“理想的地中海别墅”。西敏公爵向她推荐了年轻的建筑师罗伯特·斯特赖茨，为她设计建造别墅。她的许多朋友都是这里的座上宾，包括西敏公爵、尚·考克多、达利夫妇、塞尔吉·里法、皮埃尔·勒韦迪以及米西亚·塞特。他们是否知道，这座地中海别墅的设计灵感来自奥巴辛修道院？母亲去世后，香奈儿就被父亲遗弃在那里。修道院式的建筑以及极简风格的装饰均被一一复制，更凸显了La Pausa的简单宁静。La Pausa别墅是一个放松休闲的地方，洋溢着友好、温馨、优雅的氛围，对嘉柏丽尔·香奈儿而言是一个休憩的港湾，她一有时间就搭乘“蓝色列车”来这里度假。
《文化香奈儿—灵感之境》：小努玛·布兰克，萨尔瓦多·达利夫妇在洛克布鲁La Pausa别墅的花园中
《文化香奈儿—灵感之境》：艾德·范葛许，玛丽莲·梦露在田纳西·威廉姆斯剧作《热铁皮屋顶上的猫》首演前涂抹香奈儿N°5香水
随着1925年巴黎世界博览会的举行，装饰艺术风格在全球盛行。这种现代派表达手法促使现代主义建筑、装饰艺术、绘画以及雕塑作品中开始运用棱角分明的纯净线条。香奈儿推崇的极简主义美学与时代潮流完全一致：简约纯粹的线年成功推出的第一款香水N°5的瓶身，还有她在1910年代末创作的小黑裙。线条利落的绉绸修身连衣裙，合身长袖设计，裙长略高于膝，非常低调优雅，完美衬托出穿着者本人的与众不同。所有女性都倾心于这款连衣裙，1926年10月1号出版的美国版《Vogue》杂志更是将这件杰作称为“福特版”香奈儿小黑裙，喻指它像大洋彼岸的黑色福特T型车一样将成为行业的新标准。美国素来钟情于香奈儿的现代优雅风格。自1914年起，美国媒体就开始关注她的创作，1924年香奈儿N°5香水成功走向商业化，确立了她的事业。
香奈儿N°5香水深受美国消费者欢迎，1945年，二战在巴黎停息后，美国大兵在香奈儿精品店门口排起长队，只为给心爱的妻子或女友带回一瓶N°5香水——象征着巴黎时尚的贴心礼物。1930年，与嘉柏丽尔·香奈儿一直保持友谊的狄米崔大公介绍她认识好莱坞大亨萨缪尔·高德温。他邀请嘉柏丽尔·香奈儿以她独特的巴黎时尚风格为好莱坞影星设计造型。在米西亚·塞特的陪伴下，她初次来到美国，为高德温制作的四部影片设计戏服。但是她的设计与好莱坞当时奢靡的主流风格大相径庭，显得过于简洁。然而，美国媒体界却非常欣赏她设计中的现代魅力与优雅气息。数十年后，一代性感女神玛丽莲·梦露在采访中坦言她睡觉时穿的“只是几滴N°5”，波普艺术大师安迪·沃霍尔以N°5香水瓶为题进行创作，美国总统夫人杰奎琳·肯尼迪则经常身着香奈儿套装出席正式场合——这些都表明了香奈儿与新世界之间的深厚渊源。
1918年，香奈儿买下康朋街31号，在这里成立精品店,并设立了工作室、办公室以及二层的一间沙龙，展示自己的作品。这里的内饰均由她亲自设计：墙壁上镶有镜子，整个空间以白色为主调，并点缀以黑色。一道长长的镜梯盘旋而上 (已成为康朋街香奈儿精品店的象征) ，将三层空间巧妙地连接起来。嘉柏丽尔·香奈儿喜欢悄无声息地藏身于楼梯高处，将一切尽收眼底。此外，在这里举行发布会时，当模特们从镜梯上拾级而下，嘉宾们也能够在多面镜子中从各个角度欣赏设计款式。
1930年代，她在三层辟出一间私人寓所，用于生活起居和接待访客，但她并不住在这里，而是每晚回到自己在丽兹酒店亲自装饰过的套房。康朋街31号寓所就像一个奢华的营地，反映出女主人的个性——一个独特的矛盾综合体，钟爱华美风格，宣称自己只喜欢宫殿和城堡。她在这里的墙壁上覆饰涂成金色的黄麻纤维，散发出柔和的金色光芒，令人联想起她对威尼斯和对拜占庭式黄金马赛克的热爱。
无论去到哪里，她总是随身携带自己最珍视的物件和具有纪念意义的物品：伊戈尔·斯特拉文斯基送给她的俄罗斯东正教圣像、萨尔瓦多·达利赠予她的小幅麦穗油画……在乌木漆面屏风和威尼斯铜镜的掩映下，整面整面的墙壁都用于藏书，特别是尚·考克多、皮埃尔·勒韦迪以及保罗·莫杭题献予她的著作。这些摆设和家具集中反映了她的美学风格：希腊、中国以及朝鲜古董、威尼斯摩尔人雕像、西敏公爵赠给她的镀银小盒子、水晶吊灯、镀金边桌，以及宽大舒适的沙发上摆放的菱格纹靠垫，无一不是曾为她带来许多创意灵感的美学元素。
在这个私密的空间中，还装点着许多标志性符号、象征元素、幸运数字、图案以及具有特殊意义的动物形象，这些都是宝贵的灵感之源，也是她设计语汇的关键部分。她栖身于这一方小天地，自在地遐想、阅读、创作，接待亲友，直至晚年。这是一个独属于嘉柏丽尔·香奈儿的世界。