导演说舞台上的金属色珠帘灵感来自艺术家达明·赫斯特的“钻石骷髅”，而泥土则隐喻了哈姆雷特复仇也是一场自掘坟墓的行为。段超 摄
继去年在林兆华戏剧邀请展带来一部舞台电影《朱丽小姐》后，柏林邵宾纳剧院今年再携两部戏来华巡演。一部是艺术总监托马斯·奥斯特玛雅颇受争议的作品《哈姆雷特》，另一部是编剧、导演福克·里希特的《信任》。其中，《哈姆雷特》上周末在天津大剧院连演三天，吸引了超过四千位观众。平均上座率95%，成为今年到目前为止在该剧院演出票房第二的戏剧演出，仅次于众星云集的国产话剧《四世同堂》。由于该剧只在天津演出，和往常一样，许多外地观众打着飞的、高铁、自驾车专程前来。
在无数版本的《哈姆雷特》中，邵宾纳这一版有何特别之处呢？除却一些与剧本八竿子打不着的演出版本外，这恐怕是在国内上演的最短的《哈姆雷特》。大部分《哈姆雷特》都不低于3小时，而这一版本连带中场休息约合2小时45分钟。尤其在下半场，剧情超速前进，支线几乎被砍光，只留下哈姆雷特复仇这一主线，连最后的“接盘侠”福丁布拉斯甚至都没露面。
经典的独白“生存还是毁灭”被重复三次，一次比一次怪异，庄重的独白在演员恶作剧式的表演中全然失效。到了高潮时分哈姆雷特与雷欧提斯比剑，原本悲剧性的死亡终局被赋予了游戏的色彩，舞台上血浆、饮料、唾液横飞（在国外演出时还曾有不明液体飞溅到前排观众的衣服上），活脱脱一个僵尸B级片的拍摄现场。有痛感，有怪诞，又有某种娱乐性的存在——这个场面让观众笑疯了。尽管演出的剧情与莎翁剧本大抵一致，这观感却与记忆中经典不可亵渎的“王子复仇记”好似两码事。
托马斯·奥斯特玛雅，这个德国当代戏剧的风云人物，一度被中国业界戏称为“德国孟京辉”。他是邵宾纳剧院的艺术总监，也是此次《哈姆雷特》的导演。在看过了各种角度解读的《哈姆雷特》之后，你不得不承认，奥斯特玛雅此版的确是一次极富魅力的改编。从开场老国王的下葬，土刚埋上，原地就成了王后与克劳狄斯的婚礼现场。舞台布景主要是真实的泥土和金属色的珠帘，据导演说灵感来自艺术家达明·赫斯特著名的“钻石骷髅”，浮华与死亡的强烈对比；泥土则隐喻了哈姆雷特复仇也是一场自掘坟墓的行为。
心事重重的忧郁王子不见了，取而代之的是眼前这个脱发的胖子，如精神病人一般躁动疯魔，喜怒无常，演着戏还唱起rap，让人与剧中其他角色一样搞不明白他是真疯还是假疯。“哈姆雷特”这个一般人印象里俊美的、高贵的思想者，总能理所应当地激起人们的同情与怜悯。而这一次，当剧中王子演到一半下台与观众互动，问观众认为哈姆雷特的行为是对还是错，这个答案似乎也不再理所当然。
作为一部“话题之作”，邵宾纳剧院的《哈姆雷特》2008年先后在雅典艺术节和阿维尼翁戏剧节首演。当时，纽约著名的BAM剧院的执行制作人Joe Melillo曾私下对奥斯特玛雅说，他没法带这出戏去给英语国家的观众看，“这可不是他们心目中的哈姆雷特，这戏该改名”。
比争议更大的是名声，这一著名版本在世界巡演所到之处都取得了票房佳绩，也成为导演奥斯特玛雅的一部代表作。在去年新京报推出的莎翁诞辰450周年专题《100个戏剧人100个哈姆雷特》中，也有多位戏剧人在回答“你心目中最适合演‘哈姆雷特’的演员是谁？”这个问题时，把票投给了拉斯·艾丁格，而他正是此版《哈姆雷特》的男一号。可见其塑造的“胖王子”形象之深入人心。
1999年，托马斯·奥斯特玛雅成为邵宾纳剧院艺术总监时，不过32岁。他早年青睐欧洲剧坛“直面戏剧”，将当代剧作家萨拉·凯恩、卡莉·丘琪尔等人的作品搬上舞台，从而一举成名。2000年后他又涉足经典戏剧，执导莎士比亚、易卜生等人作品。
奥斯特玛雅认为，他的创作就是与编剧，与文本精诚合作，最终直击剧作的核心。他曾在许多采访中提及，最偏爱的戏剧也是那种讲述“生而屈辱”的戏剧。“实际上我自认为是一个保守的导演，而当你找到了剧作的核心后，你会发现莎士比亚的绝大多数作品都是非常黑暗、绝望、残酷，甚至血腥的，这正是诸多莎剧的真相。也许有人因此认为我是个爱挑衅的导演，这其实只是因为我的坦诚”，奥斯特玛雅说。
除了坦诚，奥斯特玛雅对于译本的改编也有其心得。在《哈姆雷特》即将前往英国演出时，他曾对英国媒体表示，英国人在处理莎剧时要面对一个问题，即莎翁文辞太过优美，但难免陈旧，有些英国观众第一次看甚至都听不懂。“翻译却可以重新书写人物的对话，变得更现代化和口语化。每当我做莎剧，我的最高目标是要翻译得让观众能理解每一句台词”。
据邵宾纳剧院副院长Tobias Veit介绍，剧作对现实生活的意义是什么，这是奥斯特玛雅首要思考的问题。“这部戏在不同国家触发观众的点也不同，可能巴勒斯坦人民引发感想是‘真的要复仇吗’，如《哈姆雷特》剧中所说世界好像一座监狱，那么我是该拿起武器抗争还是应该自杀，这个问题是非常现实的。在莫斯科，哈姆雷特与继父的关系可能令人想到个体对当权者的反抗，而在纽约，观众思考更多的则是个人身份认同的问题。莎士比亚是一个伟大的作家，在于每个时代、不同语境下你可以看到不同的角度”。